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Taller de creación de Libro álbum: narrativa, espacio y entidad poética, por Gabriel Pacheco


​El ilustrador no es un espectador común que copia el mundo: está inmerso en el tejido de lo mismo que observa. En este taller, el libro álbum no se aborda como un soporte de lectura lineal, sino como una membrana de percepción: la entidad poética; una geografía donde se alarga nuestra propia percepción y la lectura se revela como una fuerza activa. Este espacio está diseñado como un laboratorio para utilizar la dimensión poética como un elemento evocador que detone y dialogue con las lecturas internas de quien lee.

A través de una deriva conceptual y técnica, nos alejaremos de la representación literal. No trabajaremos para cerrar una idea dentro de una forma, sino para dar inicio a una nueva visibilidad: crear una imagen-poética, una ventana abierta que evoque. Entenderemos que la ilustración más profunda es aquella que nace en los pliegues de la memoria.

PROGRAMA:

 1. Desarrollo de conceptoEl punto de partida no es la anécdota, sino la idea germinal. Aprenderemos a fundar la base conceptual del libro a través de una ecuación lingüística, transformando las memorias visuales y literarias en una premisa poética.2. NarraciónLa secuencia entendida como una hilación de fragmentos interconectados. No buscaremos la mera descripción cronológica, sino el desarrollo de metáforas visuales y actantes, tensando el arco entre lo que se enuncia y lo que se lee.3. Estudio de personajesEl personaje como una entidad poética que se despliega en múltiples direcciones. Definiremos su peso, su morfología secreta y su relación orgánica con la atmósfera que habita, haciéndolo emerger del propio entorno.4. StoryboardLa arquitectura del libro. El mapa geométrico y temporal donde la fragmentación de las páginas se unifica, controlando el enunciado conceptual, el flujo narrativo y la puesta en escena justo antes del misterio del acto pictórico.5. Técnica de acrílico y veladuraLa materia como pensamiento. Trabajaremos la superposición de capas transparentes de acrílico, médium y grisallas, concibiendo el color como sustancia lumínica. El resultado será una ilustración finalizada que manifieste un carácter y estilo personal a través del sedimento de la veladura.

FECHAS: 9, 16, 23 y 30 de septiembre y 7 y 14 de octubre de 2026 HORARIO: Miércoles de 19:00 a 21:00 hora española  FORMATO: Online a través de Zoom grabándose todas las clases para su posterior visionado  PRECIO: 250€ o dos pagos de 150€ más 30€ de matrícula a nuevos alumn@s salvo los que paguen en un solo pago


 
 
 

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