Taller trimestral de Narrativa Internacional. La forma del monstruo: tensiones de la narración.

De enero a marzo, Billar de Letras reúne a tres autores que sacuden la novela desde sus entrañas. Eduardo Ruiz Sosa abre el trimestre con La forma del monstruo, un viaje por la anatomía cambiante de la novela contemporánea: su esqueleto, su piel, sus órganos y la voz que emerge de ese cuerpo híbrido del siglo XXI. En febrero, Dahlia de la Cerda nos invita a escribir desde la herida y la urgencia en Escribir desde el hambre, un taller que explora la potencia literaria de la experiencia vivida cuando irrumpe en el texto sin pedir permiso. Y en marzo, Pablo Katchadjian propone Tensiones de la narración, un laboratorio para pensar formas nuevas, desmontar relatos internalizados y buscar, entre lo irracional, lo histórico y lo político, los destellos de felicidad narrativa. Tres miradas, tres impulsos y un mismo objetivo: ampliar lo que la narrativa puede ser hoy.

EDUARDO RUIZ SOSA: La forma del monstruo: Taller de escritura sobre la novela en el Siglo XXI. 8, 15, 22, y 29 de enero.

El taller «La forma del monstruo» es un taller sobre los diferentes elementos que componen la novela y cómo han cambiado a lo largo de la historia. ¿Qué propone o qué busca la novela del siglo XXI? Mediante la reflexión propiciada por la lectura de diversos textosteóricos y de algunos relatos novelescos, se plantea una disección anatómica del cuerpo monstruoso de la novela contemporánea. 

En lo práctico, los asistentes deberán componer la estructura de un relato novelístico o reestructurar una sobre la que ya se encuentren trabajando. Además, se llevará a cabo una reflexión sobre la novela como género literario y como proceso de escritura; sobre la autoría, la voz narrativa y el papel del lector en la construcción final del texto.

Tratando a la novela contemporánea como a la creatura de Frankenstein, un cuerpo y un ser múltiple, fragmentado, híbrido y autoconsciente, la intención es conversar alrededor de la estructura de la novela a lo largo del siglo XX y lo que podría ser en el XXI teniendo en cuenta los diferentes procesos sociales, culturales y políticos que han modificado las formas de construir, contar, comunicar y preservar los relatos. 

• Sesión 1: El esqueleto. Los huesos de la novela sostienen su identidad, lo que dice de sí y lo que vemos página a página. La composición ósea de esa estructura determina su forma de caminar, de hablar, de huir, de esconderse y de mostrarse.

• Sesión 2: La epidermis. La piel de la novela es el contexto, el lugar donde arraigan los relatos, aquello que condiciona su paso por el mundo. La piel exhibe las heridas, las muescas del tiempo, los gestos del rostro y transmite las emociones y las sensaciones que propicia el relato. 

• Sesión 3: Los órganos. Adentro de la novela se mueven y conviven mecanismos orgánicos, oscuridades y luces, procesos que comunican y transmiten información. Pero los órganos también pueden perderse, amputarse, morir, y el relato modifica su orden, su composición interna. 

• Sesión 4: La voz. De los órganos contenidos por la piel y sostenidos por el esqueleto, emerge la voz del monstruo, la forma en que la novela nos habla: escuchar al monstruo es posible si esa voz cobra forma fuera de él y llega a nosotros en la lectura.

DAHLIA DE LA CERDA: Escribir desde el hambre. 5, 12, 19 y 26 de febrero.

¿Cómo se escribe desde el dolor, la urgencia o la exclusión? ¿Qué recursos narrativos se activan cuando se escribe desde el hambre, la pobreza o la marginación? ¿Cómo funciona la literatura autobiográfica cuando nace del cuerpo y no del canon?Este taller propone una aproximación a la escribivencia, práctica política y literaria que transforma la experiencia vivida en texto. Lo haremos a través de la obra de Carolina Maria de Jesus, autora afrobrasileña que, sin formación académica, escribió desde la favela y convirtió su diario Quarto de despejo en uno de los testimonios más crudos y luminosos del siglo XX. Leeremos, escribiremos y reflexionaremos sobre las posibilidades estéticas y éticas de narrar desde los márgenes.

• Sesión 1: El cuerpo que escribe: el hambre como punto de partida. Lectura: Fragmento de Quarto de despejo donde describe el hambre.

  
  

  Reflexión: ¿Qué significa escribir con el estómago vacío? ¿Cómo se vuelve el cuerpo una fuente narrativa?Ejercicio: Escribe una escena desde una necesidad urgente (hambre, frío, dolor físico), sin explicar, solo mostrar.

• Sesión 2: El barrio como mundo narrativo. Lectura: Fragmento donde Carolina describe la favela. Reflexión: ¿Cómo se construye un mundo narrativo desde la periferia? ¿Qué detalles materiales sostienen un escenario de exclusión?Ejercicio: Describe tu entorno desde el margen (una banqueta, un solar, un lote baldío), evitando idealizaciones o miserabilismo.

• Sesión 3: La voz propia en medio del desprecio. Lectura: Fragmento donde Carolina se nombra escritora a pesar de la burla. Reflexión: ¿Qué se necesita para sostener la voz propia en un contexto de deslegitimación? ¿Desde dónde escribimos cuando nadie espera que escribamos?

  
  

  Ejercicio: Escribe un texto en el que te llames escritora/escritor aunque nunca te hayan reconocido como tal. Hazlo en presente, con firmeza.

• Sesión 4: Escribivencia: transformar la herida en palabra. Lectura: Fragmento donde Carolina reflexiona sobre escribir su miseria. Reflexión: ¿Cómo narrar el dolor sin romantizarlo ni esconderlo? ¿Cuál es la diferencia entre testimoniar y exponerse?

  
  

  Ejercicio final: Escribe una entrada de diario como si fueras tú, pero ubicada en otro tiempo y espacio de marginación. Usa tu propia voz para reconstruirte.

PABLO KATCHADJIAN: Tensiones de la narración. 5, 12, 19 y 26 de marzo.

“Inventar formas es cuestionar la realidad”, dice Carl Einstein. Las formas nuevas atraen contenidos nuevos. Cuando el contenido es conocido no se percibe la forma; cuando se percibe una forma nueva se está percibiendo un contenido nuevo. La propuesta de este curso es buscar las formas de felicidad en la narrativa a partir de algunos ejes: el histórico, el místico-absurdo y el ético-político. El marco de estos ejes serán las ideas de tensión y desdoblamiento.

• Sesión 1: La conciencia como obstáculo y la visión doble como modo de evadirla. La visión doble como tensión. Lo irracional y la espontaneidad y la idea de alma bella. Extrañamiento de la mirada. Automatismo y extrañamiento de la forma literaria.

• Sesión 2: El relato antiguo y el relato popular; la fábula y la alegoría. El relato internalizado como tensión al momento de narrar: siempre se escribe con y contra el relato internalizado. Cómo trabajar con esa tensión. Cuestiones técnicas: comienzos, desarrollo, finales; el uso de planos superpuestos (capas de distintas procedencias); la velocidad y la lentitud; la ausencia de un elemento central que resignifica el relato; la encarnación de vicios y virtudes. La persona fuera de lugar. Anagnórisis. La función de los imprevistos como algo que destruye el relato para que el relato pueda rearmarse desde un lugar nuevo.

• Sesión 3: Absurdo/misticismo. El centro de la experiencia que no se puede nombrar y la pérdida de la razón como procedimiento. Niveles de comprensión y la no comprensión. No entender entendiendo y entender no entendiendo. Vía negativa. Restricción como método. 

• Sesión 4: Ética y política del narrador y del autor. Distintos tipos de narrador según su posición en el mundo. El narrador propone un tipo de lector: un tipo de atención a las cosas –humanos, animales, plantas, objetos-. La intensidad de lo minúsculo o de lo mínimo. Qué hacer y qué no hacer (o qué se está haciendo y qué no cuando se narra).

DURACIÓN: Del 8 de enero al 26 de marzo de 2026

FORMATO: Online a través de la plataforma Zoom grabándose todas las clases para su posterior visionado de ser necesario

HORARIO: Jueves de 19:00 a 21:00 (hora española)

PRECIO: 400€ un solo pago o dos de 210€ más 30€ de matrícula nuevos alumnos.

Para más información o reserva de plaza, mándanos un email a info@billardeletras.com o llámanos al +34 921 446 801