Narrar en cómic: De la historia a la viñeta
​Cómo transformar un texto en un cómic paso a paso

El cómic vive una edad de oro. Cada año crecen las ventas, las editoriales amplían catálogos y, dentro de este impulso, las adaptaciones literarias ocupan un lugar privilegiado: clásicos, novelas juveniles, relatos contemporáneos, sagas… Todo está pidiendo transformarse en historieta. Es un lenguaje en expansión, versátil, creativo y con una demanda profesional que no deja de aumentar.

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Este es el primer curso donde aprenderás las técnicas para convertir una novela en una novela gráfica.

Aquí aprenderás a trasladar la esencia de un texto —su ritmo, sus personajes, sus diálogos, narradores— al lenguaje propio del cómic: secuenciación, puesta en página, bocadillos, punto de vista, construcción de escenas, y todo lo necesario para dar vida visual a una obra ya escrita. 

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Y sí: una de las grandes ventajas del mundo de la adaptación es que no empiezas desde cero. Trabajarás con materiales que ya han demostrado su potencia narrativa. Si te apasiona dibujar pero no te sientes novelista, o si te encanta la literatura y te interesa su salto al noveno arte, este es tu curso. 

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Además, el curso cuenta con unos profesores de lujo, todos profesionales en activo del sector del cómic:

• Autores especializados en adaptaciones, que compartirán su proceso paso a paso, desde cuentos clásicos a novelas contemporáneas.

• Especialistas que mostrarán cómo transformar relatos de otras lenguas, textos juveniles o grandes sagas en una obra gráfica sólida y profesional.

• Dos editores de referencia, de Salamandra Graphic y Norma Editorial, que vendrán a explicar qué buscan, cómo evalúan una adaptación y qué oportunidades existen hoy en el sector.

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El corazón del curso es un ejercicio práctico real, acompañado paso a paso por dos figuras esenciales del cómic español: Bartolomé Seguí, Premio Nacional del Cómic 2009 y Miguel Ángel Giner Bou , Premio Nacional del Cómic 2019.
Se trabajará un relato y bajo su guía, el alumnado recorrerá un proceso riguroso y honesto para aprender a tomar decisiones narrativas profesionales desde el primer día.

Y este ejercicio no se queda sólo en el taller: contará también con la mirada editorial de Norma Editorial y de Salamandra Graphic, que valorarán el proceso desde la perspectiva del mercado y mostrarán cómo se recibe y evalúa una propuesta real.

Un curso diseñado para ofrecer salidas profesionales reales, ampliar tu porfolio y darte herramientas concretas para moverte con soltura en uno de los ámbitos más dinámicos y prometedores del cómic actual.

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Profesores:

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• Bartolomé Seguí. Premio Nacional de cómic 2009

• ​Miguel Ángel Giner Bou. Premio Nacional de cómic 2019

• Gerardo Vilches

• Catalina Mejía editora de Salamandra Graphics

• Lucas Nine 

• Pep Brocal 

• Luis Martínez, editor de Norma Editorial

 

 

MOTIVOS PODEROSOS PARA HACER ESTE CURSO

1. Porque el sector está en plena expansión

Las adaptaciones viven un boom editorial: más títulos, más encargos y más editoriales buscándolos.

2. Porque es una vía profesional real y creciente

Transformar un texto en cómic se ha convertido en una de las especializaciones más buscadas del mercado gráfico actual.

3. Porque no necesitas escribir una novela desde cero

Trabajarás con materiales ya existentes, potentes y estructurados: tu foco será la narración visual, no inventar la trama.

4. Porque aprenderás el oficio desde dentro

Autores expertos en adaptaciones te mostrarán cómo pasar de un relato o  una novela a un guion visual claro, eficaz y emocionante.

5. Porque conocerás qué buscan las editoriales

Editores de Salamandra Graphic y Norma Editorial vendrán a explicar procesos, criterios y oportunidades reales de publicación.

7. Porque tu porfolio saldrá reforzado

Podrás incluir páginas adaptadas, storyboards y propuestas editoriales listas para mover profesionalmente.

8. Porque trabajarás con textos que ya funcionan

Clásicos, cuentos contemporáneos, sagas juveniles… Material con lectorado asegurado y un valor narrativo probado.

9. Porque es ideal para quienes dibujan bien pero les cuesta más escribir

Todo tu talento puede centrarse en la creación visual sin la presión de construir una historia desde cero.

10. Porque es un lenguaje poderoso y vivo

La adaptación te obliga a comprender el corazón del texto y reinventarlo en imágenes: una de las mejores escuelas narrativas que existen.

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Programa:

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11 de Marzo: Vista panorámica de las adaptaciones literarias en le mundo del cómic de la mano de Gerardo Vilches
18 de Marzo: Encuentro con un editor: sesión teórico-prácticas. Aprende cómo funciona el sector y cómo moverte en él. ¿Cómo puedo montar un dossier? ¿Qué tienen en cuenta los editores? Prepara tu dossier con las indicaciones del editor, aprende a presentarlo con sus tips y ten la oportunidad de exponérselo. Por Luis Martínez, director editorial de Norma Editorial.
25 Marzo: El diseño narrativo en las adaptaciones literarias I por Miguel Ángel Giner.
1 de Abril: Desmitificando la ortodoxia-Presentación de mi trayectoria como dibujante e ilustrador a lo largo de más de cuatro décadas: evolución estilística, principales obras y etapas profesionales. Comentaremos cómo las influencias gráficas y narrativas pueden moldear tu manera de contar historias, y también aprenderemos cómo sobrevivir a trabajar con guionistas de toda índole sin perder la compostura. Introducción al enfoque que seguiremos en el curso y a los aspectos esenciales del oficio de narrar con imágenes por Bartolomé Seguí.
8 de Abril: Encuentro con un editor, por Catalina Mejía de Salamandra Graphic.
15 de Abril: Cuando el guion llega a tus manos.Analizaremos la relación creativa entre guionista y dibujante y cómo se negocian tono, ritmo y mirada. Veremos el proceso de documentación, creación de personajes, el uso de la paleta cromática y la planificación de página desgranando cómo se construye una adaptación gráfica sólida.
Mostraremos ejemplos concretos de Pepe Carvalho (Vázquez Montalbán/Migoya/Seguí) y Vendetta (RJ Ellory/Colin/Seguí). Impartido por Bartolomé Seguí.
22 Abril: “En el principio fue el verbo: de lo escrito a lo dibujado”. El adaptador como un aduanero. De un lenguaje a otro no hay ganancias netas: solo traducciones, equivalencias, nuevos sentidos. El adaptador como autor de una tesis encubierta sobre la obra y la manera en la que articula con otros discursos. Tres ejemplos: El Matadero de Esteban Echeverría, adaptado pro Enrique Breccia. Las Puertas del Cielo, de Julio Cortázar, por Carlos Nine. Bajo el Agua Negra, de Mariana Enríquez, por Lucas Nine.
6 de Mayo: El adaptador como un estratega. Un caso concreto: diseño del proyecto “Las cosas que perdimos en el fuego”, de Mariana Enríquez, por Lucas Nine. Análisis de “Los Mitos de Cthulhu”, de H. P. Lovecraft, adaptados por Alberto Breccia, como modelo y antítesis del ejemplo antes citado por Lucas Nine
13 de Mayo: Cuando el dibujante es a la vez el encargado del guion. Cuando dibujo y escritura coinciden en ilustrador, la narración se aborda desde otra perspectiva. Explicaré cómo el dibujo permite contar la historia mientras se construye visualmente. Trataremos la estructuración del relato y cómo las soluciones visuales pueden transformar la lectura enriqueciendo el resultado. Analizaremos el caso de Malaherba (Jabois/Seguí), comentando decisiones narrativas, atmósferas, y el modo en que texto e imagen se influyen mutuamente durante el proceso. Impartido por Bartolomé Seguí.
20 de Mayo: Adaptación de un clásico a cómic.Breve párrafo: En esta sesión se mostrará el método de trabajo empleado en la adaptación de un clásico de las letras como es el Libro de las bestias, de Ramon Llull (1287/89), al lenguaje del cómic por Pep Brocal.
27 de Mayo: Guión de cómic basado en una novela. En esta sesión se mostrará el método de trabajo empleado en la adaptación de una novela actual de serie negra como Taxi, de Carlos Zanón (2017), al lenguaje del cómic por Pep Brocal
3 Junio: El diseño narrativo en las adaptaciones literarias II por Miguel Ángel Giner
10 Junio: Revisión de ejercicios y consultas. Sesión dedicada a la revisión de los ejercicios de los alumnos. Comentaremos sus propuestas, analizando composición, claridad narrativa, coherencia gráfica y relación entre guion e imagen. Resolución de dudas sobre técnica, ritmo, documentación o planteamiento visual. El objetivo es afianzar los conceptos trabajados en las sesiones anteriores y ofrecer herramientas concretas para que cada alumno pueda seguir desarrollando su propio lenguaje gráfico y narrativo. Impartido por Bartolomé Seguí
17 de Junio: -cifras, en cómo calcular tus royalties, el oficio del editor y el oficio del autor y cómo moverte, por Luis Martínez  de Norma Editorial.

 

FECHAS: Del 11 de marzo al 17 de junio de 2026
HORARIO: Miércoles de 19:00 a 21:00 hora española
FORMATO: Online a través de Zoom grabándose todas las clases para su posterior visionado en caso de ser necesario
PRECIO: 615€ o dos pagos de 350€ más 30€ de matrícula a nuevos alumn@s. 

 

Para más información o reserva de plaza, mándanos un email a info@billardeletras.com o llámanos al +34 921 446 801