​​​

Un claustro excepcional, de aquí y de allá

​

Nuestros docentes tienen distintas nacionalidades y eso les hace ver el mundo y plasmarlo con las peculiaridades de cada región. Esta diversidad cultural y estética enriquece el aprendizaje: cada uno aporta un enfoque distinto, un lenguaje visual propio y una visión real del sector en su país.

​

ILUSTRADORES

 

• Gabriel Pacheco (México)

• Manuela Montoya (Colombia)

• Pato Mena (Chile)

• Flavia Zorrilla Drago (México)

• Sara Morante (España)

• Begoña Fumero (España)

• Alberto Gamón (España)

• Berta Páramo (España)

• Eva Vázquez (España)

• Rocío Córdoba (España)

 

Tu proyecto editorial, de la idea al PDF

​

Con la ilustradora Sara Morante como guía, cada alumno desarrollará un proyecto personal con calidad suficiente para ser presentado a editoriales. Desde la conceptualización hasta el diseño final, trabajarás con una mirada editorial realista, madura y profesional.

En esta asignatura, los alumnos desarrollarán un proyecto profesional de libro ilustrado desde cero, acompañados por la ilustradora Sara Morante. A través de sesiones teóricas y prácticas, exploraremos el lenguaje de la ilustración narrativa, el uso del imaginario personal y los recursos visuales en función del género literario.

Aprenderemos a construir escenarios, personajes, cronogramas, mood boards y propuestas visuales completas. El objetivo: crear una maqueta profesional que incluya cubierta, guardas y composiciones interiores, lista para ser presentada a una editorial.

Además, abordaremos técnicas como collage, paper cutting, aguadas, acetato o goma de enmascarar, sin necesidad de experiencia previa en ilustración (pero sí con soltura en dibujo o técnicas artísticas).

Cada alumno saldrá con una propuesta final completa, basada en un texto clásico, personal o inédito, y una visión clara del proceso editorial ilustrado.

Cada alumno realizará su propio proyecto, ya sea una obra ilustrada de su texto o del texto de otro autor. A los alumnos que lo deseen se les puede facilitar un texto con una extensión adecuada para las tareas de esta asignatura. 

Las clases se dividirán en dos secciones: la teórica y la práctica. Durante el tiempo de la teórica seguiremos con el temario de la asignatura y el resto de cada clase se dedicará a la parte práctica, dedicada a la revisión y comentarios de los avances de las tareas de todos los alumnos. 

El mood board no es una tarea obligatoria, pero se recomienda realizarla como herramienta útil a la hora de afrontar un trabajo de ilustración. 

 

Conexiones reales con el mundo editorial

Seis editoriales referentes españolas y latinoamericanas nos abren sus puertas para contarnos, sin filtros:

• Cómo seleccionan a sus ilustradores

• Qué buscan en un porfolio

• Qué errores son habituales y cómo evitarlos

​​

Editoriales:

• Nórdica Libros

• A buen paso

• Litera Libros

• Automática Editorial

• Avenauta 

​​

No solo libros: otras salidas profesionales

​

El máster te prepara para todos los caminos de la ilustración profesional:

• Prensa con Eva Vázquez

• Cartelería y portadas con Gabriel Pacheco

• Libro informativo con Berta Páramo

• Ilustración aplicada al producto final: patterns, guardas, textiles con Begoña Fumero

• ilustración textil en colaboración con la marca Peseta, referente en diseño de productos 

​​

Del estudio al mundo: visibilidad, galería y festivales

También formamos en el lado público del oficio: exponer, participar en festivales, mostrar tu trabajo.

• Rocío Córdoba (creadora de Ilustrísima) nos contará cómo se seleccionan ilustradores para festivales.

• Creatitis, galería especializada en ilustración, nos enseñará qué busca una galería, cómo presentar tu obra y qué hace vendible una pieza original.

​​

Profesionalización total: coaching + editoriales

Contamos con una coach profesional que te ayudará a trazar tu propio camino. Porque ilustrar es un arte, pero vivir de ello requiere estrategia, claridad y confianza.

Y editoriales de distintos géneros y máximo prestigio para poder mostrar los portafolios, trabajar en proyectos reales y solucionar todas tus dudas.

 

Proyectos y marcas colaboradoras

• Peseta – Marca textil que trabaja con ilustradores para aplicar sus diseños a ropa, accesorios y papelería.

• Creatitis – Galería madrileña especializada en ilustración.

• Ilustrísima – Festival de ilustración (representado por su fundadora, Rocío Martínez).

​

Formación en desarrollo profesional y visibilidad

• Ester Ballarín. Coach especializada – Acompañamiento para trabajar autoconfianza, comunicación y proyección profesional.

• Rocío Martínez – Cofundadora de Ilustrísima, compartirá los criterios de selección de artistas para ferias y festivales.

• Creatitis – Galería madrileña especializada en ilustración.

 

¿Y si esta fuera tu oportunidad?

Este máster no es un punto de partida. Es una lanzadera profesional.
Si tienes talento, compromiso y ambición, este es tu sitio.

 

PROGRAMA*:

​

Octubre 2026:

• 18 octubre: Tu proyecto editorial: de la idea al PDF, por Sara Morante. Cada alumno desarrollará un proyecto profesional de libro ilustrado desde cero. A través de sesiones teóricas y prácticas se trabajará el lenguaje de la ilustración narrativa, el imaginario personal y los recursos visuales necesarios para construir un proyecto editorial sólido.
  En la primera clase haremos una introducción a la ilustración literaria que nos ayudará a comprender la narración visual. Repasaremos los distintos campos de trabajo dentro del libro (cubierta, interior, guardas). Y plantearemos el proyecto final de la asignatura; un trabajo en el los alumnos trabajarán paralelamente a las clases y que revisaremos en cada una de las clases de esta asignatura.

• 15 octubre: Cuentos clásicos ilustrados, por Diego Moreno de Nórdica Editorial.

• 22 octubre: Del papel a la pared: cómo exponer y vender tu obra ilustrada, por Creatitis. ¿Qué es el mundo expositivo?. Tipos de espacios donde exponer. Cómo preparar tu obra para exponer. ​

​

Noviembre 2026:

• 29 octubre: Atmósfera, técnica y subtexto en la imagen I, por Gabriel Pacheco.

• 5 noviembre: Atmósfera, técnica y subtexto en la imagen II, por Gabriel Pacheco.

• 12 noviembre: Atmósfera, técnica y subtexto en la imagen III, por Gabriel Pacheco.

• 19 noviembre: Vender ilustración en el mundo expositivo por Creatitis. En esta segunda clase abordaremos casos reales y estrategias personales.  Cómo diseñar tu propia exposición.

• 26 noviembre: Taller de proyectos ilustrados II, por Sara Morante. Veremos los tipos de ilustración que existen, independientemente del contexto, es decir, los distintos lenguajes que existen en función del fin que cumplen. Prestaremos atención a la composición de las ilustraciones dentro de una página de libro y cómo el lenguaje cinematográfico transmite distintos mensajes. Hilos narrativos. Revisión de las propuestas de los alumnos del proyecto final de la asignatura. Entrega de una sinopsis, cronograma y mood board* del proyecto.

​

Diciembre 2026:

• 3 diciembre: El álbum ilustrado desde el punto de vista de la editorial. A buen paso, por Arianna Squillon.

• 10 diciembre: El libro informativo: ¿qué contar? ¿Cómo contar? por Berta Páramo.  Desde la propia experiencia y con ejemplos pasearemos por el proceso de creación de un libro informativo. Elegir un tema. La investigación. Saber parar. El arte de traducir: hacer comprensible una realidad compleja. Preguntas y estructuras. Tus aliados: Humor, misterio y sorpresa.

• 17 diciembre: Taller de proyectos ilustrados III, por Sara Morante. Una de las partes más exigentes de la ilustración editorial es la de narrar con nuestra propia voz y nuestro propio imaginario la historia que nos brinda el texto. En esta tercera clase analizaremos la importancia de una lectura profesional, con especial atención al género del mismo, y conoceremos las herramientas necesarias para dar con nuestra propia voz. Revisión del progreso de los proyectos de los alumnos en la que veremos la propuesta de las ilustraciones, teniendo en cuenta las distintas composiciones y uso del espacio, como se habrá visto en la clase anterior.

​

Enero 2027:

• 7 enero: Editar libros informativos, por Juan Romero Corell, editor de Litera. Nuestra editorial se llama Litera. Y habla de criar. Que es lo mismo que subir y bajar, hablar, pelearse, aprender, asomarse, saltar, caer, reírse, compartir, soñar… y dormir (cuando es posible). Nuestra Litera quiere ser más que una editorial. Quiere ser una buena colección de experiencias.

• 14 enero: Creación de personajes: Animales, humanos o lo que queramos, por Pato Mena. En esta sesión exploraremos los distintos tipo de personajes que pueden habitar una historia, su construcción gráfica y conceptual, revisaremos ejemplos de otros autores y también procesos de creación de mis libros

• 21 enero: Creación de personajes: papel, lápices, ¡acción!, por Pato Mena. En esta sesión pondremos en práctica lo visto en la sesión 1. Definiremos qué tipo de personaje nos interesa crear o explorar y cada participante desarrollará el propio (en la técnica que quiera). Luego haremos una ronda de revisión para compartir resultados y reflexionar sobre el proceso.

• 28 enero: Taller de proyectos ilustrados IV, por Sara Morante. En la cuarta clase hablaremos de cómo construir los escenarios, cómo dar con la información que necesitaremos a la hora de documentarnos; el contexto histórico o cultural del texto, los elementos arquitectónicos, la decoración de los interiores y el rigor histórico. El segundo tema del que hablaremos durante esta clase es el dramatis personae; cómo crear los personajes. Hablaremos de herramientas útiles como el moodboard, las escaletas y los cronogramas. Revisión de los avances de los alumnos.

​

Febrero 2027:

• 4 febrero: Cómo trabaja un editor con el ilustrador de portada I por Alicia López, editora de Automática.

• 11 febrero: Ilustrar un cuento clásico I, por Alberto Gamón. Y si nos planteamos poner imágenes a un cuento clásico? El reto está en ir más allá de los tópicos que han trascendido, intentar aportar algo nuevo. En dos sesiones, veremos el camino que recorrió el ilustrador desde que se planteó ilustrar "Las aventuras de Pinocho" hasta formar parte de la exposición internacional que, por la celebración del bicentenario de Carlo Collodi, dedicó la Feria de Bolonia al célebre personaje.

• 18 febrero: Conceptualización y diseño de producto, por Flavia Zorrilla Drago. Se abordarán las etapas iniciales de diseño, desde la idea inicial hasta la generación de diversas soluciones que respondan a contextos específicos.

• 25 febrero: Ilustrar un cuento clásico II, por Alberto Gamón. Práctica sobre los cuentos ilustrados.

​

Marzo 2027:

• 4 marzo: "Montar el show: Claves para organizar (o sobrevivir a) una feria de ilustración”, por Rocío Córdoba. Participar en una feria puede ser emocionante… o un caos. En esta sesión veremos qué necesitas saber para preparar tu stand, presentar tu trabajo y conectar con el público. También exploraremos el otro lado: cómo se organiza una feria desde cero, desde el presupuesto hasta la selección de artistas. Tanto si quieres exponer como si sueñas con crear tu propio evento, aquí encontrarás herramientas, consejos y trucos para que el show salga bien por Rocío Córdoba cofundadora de Ilustrísima.

• 11 marzo: Taller de proyectos ilustrados V, por Sara Morante. En la quinta jornada veremos algunas herramientas complementarias que nos pueden ayudar a la hora de ilustrar, las referencias estéticas y artísticas en cine e Historia del Arte, y nuestro imaginario personal. Revisión de avances de los proyectos de los alumnos.

• 18 marzo: lustrar la ciencia como si importara, por Quique Royuela, editor de Principia Magazine. Además de recorrer la historia de la ilustración científica —para entender de dónde venimos y por qué seguimos cometiendo los mismos pecados visuales—, veremos técnicas creativas para enfrentarse a un encargo real sin entrar en pánico. Trataremos de reilustrar, desde cero y con criterio, una portada científica objetivamente horrible, utilizando el pensamiento crítico, creativo y narrativo como aliados. Porque ilustrar bien no va de tener estilo, sino de saber analizar un problema, tomar decisiones conscientes y convertir un desastre visual en una portada que funcione, comunique y no dé vergüenza ajena. 

• 1 abril: lustrar álbum ilustrado I, por Manuela Montoya. Texto, espacio y diálogo visual.

​​

Abril 2027:

• 8 abril: Ilustrar álbum ilustrado II, por Manuela Montoya. Revisión y conversación sobre proyectos en proceso.

• 15 abril: Entre portadas: El universo visual de las guardas I, por Begoña Fumero. ¿Sabías que las guardas pueden contar una historia por sí solas? En esta clase nos sumergiremos en el mundo de las guardas ilustradas, explorando su historia, funciones y tipologías, y entendiendo su papel no solo como elemento funcional, sino también como una poderosa herramienta narrativa y estética. 

• 22 abril: Entre portadas: El universo visual de las guardas II, por Begoña Fumero. lLevaremos todo lo aprendido a la práctica con un ejercicio creativo en el que diseñaremos nuestro propio estampado 

• 29 abril: Taller de proyectos ilustrados VI, por Sara Morante. La ilustración varía en funcón del género literario; en esta clase hablaremos de las diferencias a la hora de ilustrar narrativa, poesía, ensayo o teatro. Veremos algunos ejemplos. Revisión del proyecto final de la asignatura.

​​

Mayo 2027:

• 6 mayo: Ilustración textil y más productos, por Peseta. Laura creadora de Peseta recorrerá la historia desde los inicios de su marca, donde llevada por la fascinación de los tejidos, los estampados y los productos con historia, se embarca en una aventura que une filosofía, respeto y mucha creatividad.

• 13 mayo: Ilustrar prensa I, por Eva Vázquez.

• 20 mayo: Taller de proyectos ilustrados VII, por Sara Morante. La cubierta es un elemento fundamental en un libro, es la ventana del texto y lo primero que se ve en las mesas de novedades. Hablaremos de los distintos tipos de cubiertas y las diferentes formas de afrontar una ilustración para este fin. Revisión de los trabajos de los alumnos.

• 27 mayo: Ilustrar prensa II,  por Eva Vázquez.

​​

Junio 2027:

• 3 junio: Libros ilustrados para jóvenes y adultos por Editorial Avenauta.

• 10 junio: Conócete y acciona tu proyecto. Aprende a venderte “con sentido”, por Ester Ballarín. En esta sesión aprenderemos a conocernos y comunicar nuestro proyecto con seguridad. Muchas veces, nuestra falta de autoconfianza nos lleva a compararnos y vendernos desde versiones que no tienen realmente que ver con quienes somos de veras. En esta sesión conoceremos nuestros valores que nos impulsan a vendernos con seguridad y detectaremos patrones limitantes que nos frenan para que no solo seas un gran creador sino que aprendas a comunicar tu proyecto y a venderlo con autenticidad.

• 17 junio: Cómo trabaja un editor con el ilustrador de portada II, por Alicia López, editora de Automática.

• 24 junio: Taller de proyectos ilustrados VIII, Sara Morante. Conclusiones y revisión de los proyectos finales de la asignatura.

 

 

*Algunas sesiones pueden sufrir cambios de agenda o de temario por cuestiones de agenda de los profesores o necesidades de los alumn@s.

 

DURACIÓN: Del 18 de octubre de 2026 al 24 de junio de 2027
FORMATO: Online a través de la plataforma Zoom grabándose las clases para su posterior visitando de ser necesario salvo la de Pencil
HORARIO: jueves de 19:30 a 21:30 (hora española)

PRECIO: 1.475€ un sólo pago o tres de 500€ más 30€ de matrícula nuevos alumnos 

​