Pasaporte Narrativo: Curso de Narrativa Internacional

Aprende escritura con este Curso integral y cosmopolita. Cada mes un escritor/a de un país diferente compartirá contigo su particular caja de herramientas sobre técnicas narrativas y sus ‘secretos del oficio’. Cada uno experto en su tema. El resultado: un mapa completo de géneros narrativos y diversas concepciones de la creación literaria. Y todos tienen en común una metodología teórico-práctica que garantiza que escribas bajo consignas, desarrolles un proyecto personal, corrijas tus textos o salgas muy motivado para ponerte a escribir. Puedes tomar el curso completo, un profesor/a por separado, o un trimestre. 

Un viaje literario a través de siete  países y nueve formas de escribir en español

Aprende escritura con este curso integral y cosmopolita en el que, cada mes, un escritor o escritora de un país de Latinoamérica o España compartirá contigo su particular caja de herramientas: técnicas narrativas, secretos del oficio, y una mirada literaria profundamente marcada por su cultura de origen.

Este curso pionero de Billar de Letras no se parece a ningún otro. Cada módulo es una inmersión en un país, una voz y una forma distinta de narrar. El resultado: un mapa completo de géneros, estilos y maneras de entender la creación literaria en español.

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¿Qué lo hace único?

• Clases online en directo cada semana (¡no son vídeos grabados sin alma!).

• Acceso a grabaciones: si no puedes asistir, podrás verlas a posteriori.

• Flexibilidad total: puedes inscribirte al curso completo, por trimestre o elegir módulos individuales.

• Metodología práctica y motivadora: escribirás bajo consignas, corregirás tus textos y desarrollarás tu proyecto personal.

• Diversidad real: una lengua compartida, muchas literaturas posibles.

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Un curso para quienes creen que escribir es también leer el mundo

Este no es solo un curso para aprender a escribir: es una experiencia para ensanchar tu horizonte literario. Porque no es lo mismo contar una historia desde Santiago de Chile que desde Ciudad de México, ni abordar el cuento, la autoficción o la novela desde Buenos Aires, Bogotá o Madrid. Y ahí está la riqueza.

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Cada mes, un nuevo paisaje. Cada autor, un nuevo universo.
Y tú, con el pasaporte siempre listo para escribir.

 

Profesores:

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• Belén López Peiró (Argentina) 1, 8, 15, 22 de octubre:

• Clyo Mendoza (México) 29 de octubre, 5, 12 y 19 de noviembr

• Andrés Montero (Chile) 26 de noviembre, 3, 10 y 17 de diciembre: 

• Eduaro Ruiz Sosa (México). 7, 14, 21, y 28 de enero

• Gustavo Rodríguez (Perú) 4, 11, 18 y 25 de febrero

• Arelis Uribe (Chile) 4, 11, 18 de marzo; y 1 de abril

• Inés Bortagaray (Uruguay) 15, 22 y 29 de abril

• Ronaldo Menéndez (Cuba) 6, 13, 20, 27 de mayo

• Sylvia Aguilar Zéleny (México) 3, 10, 17 y 24 de junio

 

 

PROGRAMA 

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BELÉN LÓPEZ PEIRÓ (Argentina):  Las voces que nos habitan: Cómo transformar la experiencia personal en literatura. 1, 8, 15, 22 de octubre de 2026.

Transformar una experiencia personal en literatura implica una serie de elecciones: qué lengua utilizar, qué recuerdos recuperar, desde qué perspectiva contar y qué forma dar al material narrativo. Este taller propone explorar herramientas para trabajar con la materia de la experiencia, ya sea en clave ficción o no ficción, a través de la escritura y la lectura colectiva. Una pregunta por la memoria y la desmemoria, pero también por la inclusión del archivo en la construcción literaria.

 

PROGRAMA:

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• Sesión 1:  La lengua como punto de partida. Sus distintas dimensiones: llanura, oralidad, transparencia, crudeza y ritmo. La posibilidad de la mixtura: migraciones, herencias lingüísticas, mestizaje. ¿Cómo construimos la propia voz?

• Sesión 2:  Memoria y desmemoria. La memoria como selección: qué elegimos contar y qué queda fuera del relato. La cuestión del foco: qué recorte hago de mi vida. ¿Es la memoria una ficción? Y una pregunta también por la desmemoria y lo no dicho: el olvido elegido.

• Sesión 3: El personaje y el pero. La composición de personajes incluso cuando se trata de la propia familia. La técnica del desdoblamiento: soy quien escribe y también el personaje del que escribo. Cómo filtrar impresiones y prejuicios. Cómo incorporar contradicciones en la narración.

• Sesión 4: Polifonía y archivo. La presencia de voces ajenas en el texto. Procedimientos para narrar desde múltiples perspectivas. La intromisión de la palabra ajena en la propia. Y la inclusión de materiales de archivo —cartas, diarios, fotografías, expedientes, historias clínicas, audios, videos, entre otros— como parte de la construcción literaria. La materialidad de los documentos y las historias que contienen.

 

CLYO MENDOZA (México): Las formas de la pérdida: escribir desde el dolor y el duelo. 29 de octubre, 5, 12 y 19 de noviembre de 2026.

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¿Cómo transformar una experiencia de duelo en literatura? Taller teórico práctico donde el arte de narrar se convierte en exploración de momentos, recuerdos o experiencias de pérdida. La huella que nos deja cualquier experiencia dolorosa puede convertirse en materia literaria para establecer no solo un proceso de autoconocimiento, sino también para elaborar textos que activen la sensibilidad e identificación del lector/a.

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PROGRAMA:

 

• Sesión 1: El duelo animal. En esta sesión vamos a analizar el antropocentrismo y el duelo que vive la humanidad por la pérdida de contacto con la naturaleza.  Lectura: La sangre del cordero, Pierre de Mandiargues. Durante la clase revisaremos algunas premisas de:

  • María Sánchez, Tierra de mujeres.

  • Lydia Cabrera, textos varios.

  • Wajdi Mouawad, Ánima, fragmentos.

  • Stephen King, Cementerio de mascotas. 

  • Consigna de escritura: escribir sobre la pérdida de un animal. 

• Sesión 2:  El duelo por la belleza. En esta sesión vamos a analizar qué es la belleza y cómo ha cambiado su noción a lo largo de la historia. Análisis del monstruo y la oposición histórica a la idea de la animalidad. La búsqueda de la salud y la belleza perpetua. La obsesión por la inmortalidad. El paraíso perdido.  Lectura: Zoológicos humanos, Christian Báez, Peter Mason. Durante la clase revisaremos algunas premisas de:

  • Joel Peter Witkin, obra. 

  • Humberto Eco, Historia de la fealdad. 

  • Ailton Krenak, textos varios.

  • Agustina Bazterrika, Cadáver Exquisito

• Sesión 3: La separación de los amantes. En esta sesión analizaremos los duelos en vida que nos emparentan con los duelos mayores: nuestra propia muerte y la de nuestros seres queridos. Las rupturas amorosas, la separación de la madre, el duelo de la esperanza, el duelo de las realidades posibles. El duelo de los vínculos no sanguíneos. Las infidelidades.  

• Tarea: ver Incendios, de Denis Villeneuve. Durante la sesión analizaremos premisas de:

  • La separación de los amantes, Igor Caruso

  • Pascal Quignard, textos varios.

  • Hospital Británico, Héctor Viel Temperley

  • El cielo de la selva, Elaine Vilar Madruga

  • Obra, Sophie Calle

• Sesión 4: Ritos de iniciación. El poder de la imaginación. La imaginación infantil. Los sueños como indicadores de duelo. El duelo y la cordura.  Tarea: ver Veneno para las Hadas, de Carlos Enrique Taboada. Analizaremos premisas de:

  • Anne Chapman, Ritos de iniciación

  • Pim Van Lommel, Consciencia más allá de la vida

  • Gary Lachmann, Una historia secreta de la consciencia

  • William Blake, textos varios

  • Winnicott, Psicoanálisis de una niña pequeña. 

 

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ANDRÉS MONTERO (Chile). El cuento contemporáneo: el arte de decir y de callar. 26 de noviembre, 3, 10 y 17 de diciembre de 2026.

 

Un cuento podría definirse como la narración de sucesos concatenados que transforman el mundo de un personaje. Sin embargo, ahí donde el cuento tradicional elige mostrar claramente el momento en que ocurre esa transformación, el cuento literario contemporáneo ha optado por esconderlo, dejando al lector la responsabilidad de atisbarlo entre líneas. A través de ejemplos y teorías de cuentistas, intentaremos descubrir la estructura silenciosa del cuento contemporáneo, que nos pide dominar el arte de decir y de callar.

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PROGRAMA:

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• Sesión 1: Del cuento tradicional al cuento contemporáneo. El cuento tradicional: estructuras, arquetipos, tramas y recursos. El cuento contemporáneo: la búsqueda de una revelación.

• Sesión 2: Teorías del cuento: Hemingway, Piglia, Schweblin.

• Sesión 3: Storyline. Storyline: el cuento debe funcionar en tres líneas. El iceberg: ¿hasta dónde se puede esconder una revelación? Revisión de cuentos de los participantes

• Sesión 4: Decálogo. Decálogo del cuento. Revisión de cuentos de los participantes

 

EDUARDO RUIZ SOSA (México): Lo que pasó y lo que consta. Lo real, lo inventado y la ficción. 7, 14, 21, y 28 de enero de 2027.

 

«Lo que pasó y lo que consta» es un taller sobre las variadas relaciones, al interior de un relato novelesco, entre la realidad que experimentamos y la ficción como una forma de ordenar, catalogar y compartir esa experiencia. ¿Es la ficción una mentira; es la realidad una verdad incuestionable? Mediante la reflexión propiciada por la lectura de diversos textos teóricos y de algunos relatos novelescos, se plantea un trabajo sobre los límites borrosos entre las ficciones y   en la novela contemporánea. 

En lo práctico, los asistentes trabajarán en la composición de un relato que ponga en tensión los diversos materiales que conforman el texto novelístico o cuestionar los mismos elementos en un proyecto en el que ya se encuentren trabajando. Además, se llevará a cabo una reflexión sobre la ficción y sus mecanismos; sobre el papel del autor en la novela contemporánea; sobre los materiales que conforman el relato y sobre estructura híbrida de la novela.

 

 

PROGRAMA:

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• Sesión 1: La experiencia y la ficción. La relación tensa entre lo que habitualmente llamamos realidad y lo que consideramos artificio: ¿qué fuerzas intervienen entre la experiencia y la reconstrucción de esa experiencia?

Lecturas:

«El concepto de ficción», Juan José Saer

«Las dos versiones de lo imaginario», Maurice Blanchot

• Sesión 2: Autor/narrador. El cuerpo que narra y el cuerpo que es narrado. ¿Quién habla en el libro? La voz narrativa como un fantasma que recorre el libro.

Lecturas:

«El autor como gesto», Giorgio Agamben

«La muerte del autor», Roland Barthes

• Sesión 3. Los archivos. Los materiales que componen un relato establecen un diálogo entre sí, con la época, con la historia y con la ficción. ¿Cómo romper el tejido de la historia desde la novela? 

Lecturas:

«Escribir con el presente: archivos, fronteras y cuerpos», Cristina Rivera Garza

«Literaturas postautónomas», de Josefina Ludmer

• Sesión 4: La escritura híbrida. La novela como un género donde todo cabe. ¿Es posible agotar un género? Recorrido por las transformaciones más recientes de la novela. 

Lecturas:

«La novela como género literario», Mijaíl Bajtín 

«Innovación y redención», Cynthia Ozick

Lecturas (seleccionar y leer uno de estos cinco libros)

• Los hombres de Rusia, Reinaldo Laddaga

• El loco de la plaza libertad, Hasan Blassim

• La ciudad ausente, Ricardo Piglia

• Nadie me verá llorar, Cristina Rivera Garza

• Caer bajo tierra, Mariana Orantes

• Arterial, María José Galé Moyano

 

 

GUSTAVO RODRÍGUEZ (Perú):  Planear una novela: de la intuición a la idea inicial: forma y estructura. 4, 11, 18 y 25 de febrero de 2027.

 

Escribir una novela es un proceso que se prolonga durante meses e incluso años, es adentrarnos en un laberinto donde resulta fácil perderse. Cada etapa de escritura responde a un determinado estado de ánimo, y muchas veces escribir una novela es descubrirla a medida que avanzamos. No obstante, resulta fundamental partir de determinada forma y estrategia. La planificación del texto que proyectamos se convierte así en eje imprescindible del trabajo de escritura.

 

PROGRAMA: 

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• Sesión 1: Los pilares de una novela. El argumento, gestión de la expectativa, autores de trampa vs. autores de rifle.

• Sesión 2: ¿Quién cuenta la novela y desde qué tiempo?. La voz narrativa, pros y contras al elegirla, efectos al combinarlas con el tiempo.

•  Sesión 3: ¿Cómo construir los personajes? Motivaciones, rasgos, personalidad, formas de definirlos.

• Sesión 4: Consejos de corrección y edición. Redundancias, multisensorialidad, rasgos de los personajes, revisión de diálogos, lugares comunes.

 

 

ARELIS URIBE (Chile): Escribir entre lenguas: La polifonía como estrategia narrativa. 4, 11, 18 de marzo; y 1 de abril de 2027.

 

En un mundo globalizado, colonizado y migrante, cada territorio acoge más de un idioma o registro de habla a la vez. La literatura —como captura letrada de la oralidad humana— alberga exquisitos ejemplos de esta polifonía. Así, el taller Escribir entre lenguas busca explorar la mezcla de registros como estrategia creativa. Ya sea entrecruzando dialectos europeos, lenguas indígenas, acentos latinoamericanos o argot Spanglish. Esto tanto en la bibliografía del curso, como en el trabajo de escritura creativa de sus asistentes.

Cada sesión se dividirá en dos momentos: primero se analizarán premisas literarias basadas en bibliografía inspiradora; para luego enfocarnos en la escritura creativa y en la retroalimentación colectiva de los textos nacidos en el taller. Las personas que participen deberán destinar tiempo semanal a la lectura de la bibliografía. El curso Al finalizar el curso, cada asistente habrá compuesto un microcuento que entremezcle —al menos— dos registros o formas de habla. 

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PROGRAMA:

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• Sesión 1: Bienvenida, escribe como hablas y guarda un secreto. Presentación del curso y de cada asistente. Se presentan las primeras tres premisas del curso. Uno, para escribir solo hay que responder dos preguntas: qué y cómo (ética y estética, forma y fondo, tema y tratamiento). Se invita a cada asistente a elegir un tema sobre el cual escribir. Enseguida, abordamos la premisa número dos: escribe como hablas. A partir de la obra de un chileno y un argentino analizamos estrategias narrativas para capturar la oralidad de un territorio. Finalmente, se comparten técnicas para escribir un cuento (golpe de efecto, guardar un secreto) y se destinan 20 minutos para la redacción del primer borrador.

  • Lecturas: Roberto Arlt, El juguete rabioso. Pedro Lemebel, Zanjón de la Aguada

• Sesión 2: Spanglish o el mestizaje lingüístico como resultado de la migración. Reflexionamos sobre dialectos liminales. Aunque el inglés es el idioma hegemónico en Estados Unidos, no es el único hablado de facto. Quienes migran cargan sus lenguas maternas, originando híbridos como el Spanglish, dialecto de las comunidades latinas, vanguardia de la literatura contemporánea yanqui. Luego, destinamos tiempo a la revisión colectiva de los cuentos nacidos en el taller.

  • Lecturas: José Olivarez, Mexican American Disambiguation. Javier Zamora, Second attemp crossing. Iván Monalisa Ojeda, Emergency Room.

• Sesión 3: Español roto o la disimilación como estrategia discursiva. Si en lugar de «corregir» o «higienizar» las fracturas idiomáticas (del vernácular o de un hablante no nativo) se elige incorporarlas a la prosa, la poesía de la obra se enriquece y le otorga al personaje un sello identitario único y singular. Además, destinamos tiempo al comentario colectivo de microcuentos polifónicos nacidos en el taller.

  • ​Lecturas :Leila Guerriero, El amigo chino. Andrea Abreu, Panza de Burro.

• Sesión 4. Mapuñol o las lenguas indígenas en resistencia decolonial. América era Abya Yala antes de Colón, y por su territorio fluían idiomas que el colonialismo europeo nunca logró aniquilar. Pese a las violencias y humillaciones, muchas lenguas indígenas continúan vivas y en resistencia, entre ellas, el mapudungún. Asimismo, revisamos grupalmente cuentos redactados en el taller. Por último, brindis virtual y despedida. 

  • Lecturas: Daniela Catrileo, Warriache. José María Arguedas, Los ríos profundos.

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INÉS BORTAGARAY (Uruguay): Cuaderno de la mirada infante: un taller sobre el paseo, la deriva y la expedición: cómo salir, perderse deliberadamente y construir una pequeña exploración en cuatro sesiones. 15, 22 y 29 de abril de 2027.

 

Moverse, andar sin destino y volver con algo que antes no existía. Hay una forma de atención que se aprende en la infancia y que a veces se evapora o se extravía. Esa forma se detiene en los detalles sin preguntarse para qué sirven, mira de costado, no explica lo que siente. Este taller busca explorar esa mirada que se cifra a lo largo de un recorrido. El paseo, la deriva, el viaje, la expedición, serán el territorio para ejercitar esta mirada infante, que observa el mundo a veces lateralmente, a veces con ojos torvos o extrañados. 

Trabajaremos con textos de Clarice Lispector, J.D. Salinger, Sandra Petrignani, Carson McCullers, Mark Twain, Felisberto Hernández y Silvina Ocampo. Cada una de las cuatro sesiones tiene una lectura central, una conversación y una consigna de escritura.

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• Sesión 1: El libro como lugar. La experiencia de leer en la infancia: el libro como territorio privado, como refugio, como aventura física. El libro como objeto. La biblioteca de la madre, del padre, del aula. El libro prestado, el libro prohibido, el libro que se guarda debajo de la cama.

  • Lectura central: Clarice Lispector, Felicidad clandestina

  • Consigna: Escribir sobre un libro que fue importante en la infancia (tal vez no tanto por lo que decía el libro, sino dónde se leía, cómo olía, a quién pertenecía, cómo llegó a tus manos).

• Sesión 2:  El paseo y lo que se mira. El recorrido como estructura narrativa. La deriva. Lo que se ve cuando se camina sin apuro o sin destino. La mirada infantil como mirada lateral: lo que mira de costado.

  • Lectura central: J.D. Salinger, pasajes de El guardián entre el centeno centrados en los recorridos de Holden por Nueva York (el museo, el parque, el zoo).

  • Consigna: Narrar un recorrido real o inventado desde la mirada (insobornable) de alguien que tiene entre ocho y doce años.

• Sesión 3: Lo extraño en lo cotidiano. La infancia como estado de extrañeza ante el mundo adulto. Los niños que no entienden del todo lo que pasa pero lo perciben todo. La soledad de los niños entre adultos.

  • Lectura central: Carson McCullers, Frankie y la boda.

  • Consigna: Escribir una escena en la que un niño o niña está presente en una situación de adultos que no comprende del todo.

• Sesión 4: El río y el viaje. El viaje como iniciación. El mundo visto desde una balsa, desde un tren, desde la orilla.

  • Lectura central: Mark Twain, fragmentos de Las aventuras de Huckleberry Finn, especialmente las escenas en el río, la sensación de tiempo suspendido, la amistad.

  • Consigna: Escribir una página de diario de un viaje  desde una voz joven, en primera persona o en tercera. Hay movimiento y hay algo que se mira por primera vez.

 

 

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RONALDO MENÉDEZ (Cuba): Dadme cualquier cosa y os daré un personaje memorable: Herramientas narrativas para la construcción de personajes atípicos. 6, 13, 20, 27 de mayo de 2027.

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Un personaje protagónico es ineludible y su construcción fluye en el texto narrativo, pero: ¿Qué pasa con los personajes secundarios, con los incidentales, o con personajes simbólicos, o colectivos? ¿Cómo se consigue que un objeto o un lugar sean personajes de nuestros cuentos y novelas? ¿Cómo nos acercamos a la construcción de un personaje que sea una mascota, una quimera o una moneda inolvidable? El presente taller intensivo se propone abordar al personaje literario desde la perspectiva de su atipicidad, concibiéndolo no como un “simulacro de ser vivo”, sino como un auténtico reto en el proceso de escritura. Estudiaremos herramientas técnicas y las aplicaremos mediante consignas de escritura y ejercicios.

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PROGRAMA:

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• Sesión 1: Todos beben de esta agua: Herramientas básicas para la construcción de cualquier perfil de personaje: Lo que el personaje hace. Lo que el personaje dice. Lo que ‘se dice’ del personaje. Punto de giro y consolidación, cada palabra pesa.

• Sesión 2: Lo que NO es el personaje: Construcción del personaje a través del contexto: atmósfera, objetos, entorno. Atrapar al personaje sin tocarlo. Tipicidad, concreción y singularidad. Lo inolvidable.

• Sesión 3: Cualquier cosa es un sujeto: EL “ego imaginario” como núcleo de personajes atípicos. Personaje colectivo, objetos-personaje, personaje ‘literal’ y simbólico.

• Sesión 4: Puesta en común, lectura y revisión en clase de un texto basado en la construcción de un personaje atípico.

 

 

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SYLVIA AGUILAR ZÉLENY (México): La voz cuenta: técnicas de elaboración de diálogo para ficción y no ficción. 3, 10, 17 y 24 de junio de 2027.

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¿Cómo construir una voz narrativa auténtica? ¿Qué hace que un diálogo resulte creíble, dinámico y memorable? En este taller exploraremos las herramientas fundamentales para desarrollar voces propias y escribir diálogos potentes tanto en textos de ficción como de no ficción. A través de lecturas, análisis de ejemplos y ejercicios prácticos, trabajaremos aspectos como el ritmo, el tono, la caracterización de personajes, la oralidad y la construcción de voces reconocibles.

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PROGRAMA:

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• Sesión 1: Ritmo y tono: narrar desde (y entre) las palabras.

• Sesión 2: Mecanismos de caracterización del personaje: dibujar con palabras y que la voz dibuje.

• Sesión 3: Oralidad, fraseo y giros que ‘se escuchan’.

• Sesión 4: Voces reconocibles: Tipicidad del personaje.

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DURACIÓN: Del 1 de octubre de 2026 al 24 de junio de 2027
FORMATO: Online a través de la plataforma Zoom grabándose todas las clases para su posterior visionado de ser necesario
HORARIO: Jueves de 19:00 a 21:00 (hora española)
PRECIO: 1.100€ el curso completo o tres pagos de 400€ más 30€ de matrícula nuevos alumnos, salvo el pago único. Si te interesa algún módulo en particular consultar precios.