Curso de Novela Gráfica
y Cómic

Un curso para quienes quieren contar historias en viñetas.

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El cómic ya no es el hermano pequeño del arte narrativo: Actualmente ocupa un lugar de prestigio junto al cine y la literatura. Es un lenguaje artístico en expansión, con una industria viva, nuevos formatos y múltiples vías de publicación.
Este curso te invita a formar parte de ese universo: a comprender cómo funciona el medio, a dominar sus herramientas narrativas y visuales, y, sobre todo, a desarrollar tu propio proyecto de cómic o novela gráfica desde la idea inicial hasta la edición final.

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A lo largo del curso trabajarás codo a codo con Miguel Ángel Giner Bou, guionista, docente y Premio Nacional de Cómic 2019, acompañado por un equipo excepcional de profesionales del sector: Ana Penyas, Juan Berrio, Javier Olivares , Catalina Mejía, Gerardo Vilches, Catalina Mejía, Mina y Candela Sierra.

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El curso combina teoría, práctica y acompañamiento personalizado. Cada estudiante desarrolla su propio cómic, entendiendo cómo se construye un guion, cómo se estructura una página, cómo se equilibra el texto con la imagen y cómo presentar el proyecto a editoriales o en formato de autoedición.

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Con un máximo de 12 plazas, se garantiza un trato cercano y seguimiento individualizado.

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Lo que aprenderás

• A concebir y desarrollar tu propio proyecto de cómic o novela gráfica.

• A entender el mercado editorial, desde la autoedición a la edición profesional.

• A dominar las bases del guion, la estructura narrativa y el ritmo visual.

• A enfrentarte a la página en blanco con criterio técnico y creativo.

• A descubrir cómo piensan y trabajan algunos de los nombres más destacados del cómic actual.

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Equipo docente:

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• Miguel Ángel Giner Bou (Premio Nacional de Cómic 2019)

• Ana Penyas (Premio Nacional de Cómic 2018)

• Juan Berrio (Premio Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica 2012)

• Javier Olivares (Premio Nacional de Cómic 2015)

• Catalina Mejía (Editora de Salamandra Graphics)

• Gerardo Vilches (Historiador y crítico de cómic)

• Sara Soler (Ganadora de numerosos premios)

• Luis Martínez (Editor de Norma)

• Candela Sierra (Premio Nacional de Cómic 2024)

 

Programa:

• Panorama de la novela gráfica: orígenes y evolución, impartido por Gerardo Vilches.Desde los años sesenta, el cómic ha experimentado una serie de transformaciones que han permitido la aparición de nuevas corrientes autorales que se alejan de la concepción del cómic como un entretenimiento infantil y juvenil y se aproximan al medio desde una perspectiva artística y adulta. Analizaremos los procesos a través de los cuales se configura lo que hoy denominamos novela gráfica, y cuáles son sus características diferenciales.

• Preparar un proyecto. Pensar antes que nada. Cómo, a partir de una idea o imagen que te seduce, tomas la decisión de lanzarte a hacer un proyecto. De cómo se empieza a trabajar y a dar forma a esa idea y de cómo se va perfilando cada vez más en algo concreto. Se hablar de la pre-producción, de la investigación y de todo lo que se hace antes de empezar siquiera a escribir y cómo concretar todo eso en un lenguaje narrativo por Miguel Ángel Giner Bou.

• Historieta despoblada por Javier Olivares. Un ejercicio narrativo en el que despojaremos a la historia de sus personajes y trabajaremos sobre sus restos, sus ausencias y los espacios por los que transitan. Un taller sobre las posibilidades infinitas de las limitaciones.

• Viñeta y alrededores, impartido por Juan Berrio. Para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo. Podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz. No se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones. Veremos algunos ejemplos de esas soluciones que nos permite el medio.

• El proceso de trabajo en el cómic en torno a la memoria histórica y colectiva por Ana Penyas: En la sesión compartiré el proceso creativo de diferentes proyectos de cómic en torno a la memoria y la historia colectiva.  En este recorrido, podremos ver como el cómic puede beber de otras corrientes artísticas como la fotografía, el diseño o el cine, o de metodologías de otras disciplinas más cercanas a las ciencias sociales como la entrevista y el archivo.

• Guion y proyectos de cómic, impartido por por Miguel Ángel Giner Bou, Premio Nacional de cómic 2019:

  • LA ESTRUCTURA CLÁSICA. EL VIAJE DEL HÉROE. Ya nos hemos dejado seducir por una gran idea y ahora la queremos traspasar a un guion. Para ello, igual que un músico aprende el lenguaje musical, nosotros tenemos que aprender el lenguaje de la narración, la estructura narrativa clásica. Una vez aprendida, tendremos que saber dónde colocar los puntos fuertes de nuestras historias para que sea lo más interesante posible. Basándonos en la estructura de Syd Field, veremos entonces los puntos de giro de Linda Seger y el viaje del héroe, imprescindibles para saber contar historias.

  • EL OJO, EL PUNTO DE VISTA: EL PLANO Y LA VIÑETA. LA COMPOSICIÓN DE PÁGINA. Una vez tenemos cerrado el guion con sus puntos fuertes y su diseño narrativo lo mejor posible, hemos de trasladar todo eso a un nuevo lenguaje: el lenguaje del cómic. Para hacerlo lo mejor posible tenemos que entender cómo se lee y cómo funciona un tebeo, cuáles son los errores más comunes que tenemos que evitar, cómo se coloca un texto en un bocadillo, etc. Veremos también el plot y el storyboard y veremos si funciona la narrativa o si no funciona.

  • LA COCINA DEL GUION: TRUCOS Y CONSEJOS. Igual que nuestra abuela hace unos guisos deliciosos porque lleva toda la vida cocinando y ha ido aprendiendo poco a poco qué cantidades poner y cómo sazonar un buen guiso, en este taller mostraré trucos de guion que hacen que o bien nos desatasquemos cuando no sabemos por donde seguir, o bien enriquezcamos la historia de manera espectacular.

  • DIÁLOGOS Y PERSONAJES. Aunque esta parte corresponde a la parte de guion, es bastante corriente que los diálogos se re-escriban muchas veces hasta dar con los idóneos. En esta clase mostraré cómo se construye un diálogo, que recursos puedes utilizar para que aquello tenga ritmo y para que ni falte ni sobren palabras. Por otro lado, pese a que las historias siempre empiezan y acaban en los personajes, y es de lo primero de lo que habría que hablar, en esta clase daré también pequeños indicios de qué debemos saber a la hora de construir un buen personaje.

  • PROYECTOS: PRESENTACIÓN DEL PROYECTO. Idea / argumento / Investigación / referencias. Formatos y modos de impresión; posibilidades de la autoedición para desarrollar proyecto

    PROYECTOS: EL OFICIO POR DENTRO. Cómo enfrentarse a un proyecto / Qué pide un editor / Concursos y salones de cómic.

    PROYECTOS: STORYBOARD: Entrega Storyboard y revisión.

    Entrega estilo gráfico definitivo + plan arte final. Impresión; Papel, imposición para imprimir en cuadernillo…

• El cómic desde el punto de vista del editor por Lucía Álvarez de Astiberri.

• De la novela a la novela gráfica: adaptaciones con Catalina Mejía (editora de Salamandra Graphics).impartido por Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphics.

• Proceso personal y narrativo: Estilo e identidad autoral por Candela Sierra.

• Humor gráfico por Sara Soler. Hablaremos de los diferentes mecanismos del humor y de cómo plasmarlos en forma de ira o página cómica. Tocaremos desde la exageración y los giros hasta el humor "relatable" y crearemos, en dos sesiones, varias tiras cómicas o viñetas.

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FECHAS: Del 27 de enero al 17 de junio de 2026 
FORMATO: Online a través de Zoom con posibilidad de su visionado posterior
HORARIO: los martes de 19:30 a 21:30

PRECIO: 750 € o dos pagos de 400€ + 30 € matrícula (sólo para los que elijan dos cuotas)