Curso de Poesía 
Internacional

Nueve poetas de distintos países de habla hispana, nueve formas únicas de entender la poesía.

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La poesía no tiene fronteras. 

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En 2019 lanzamos el primer máster de creación poética en España. Desde entonces, en Billar de Letras hemos seguido afinando un formato único: riguroso, apasionante y profundamente libre.

 

Vamos a por la Cuarta Edición del Curso de Poesía Internacional, el programa más completo para quienes quieren sumergirse de verdad en el acto poético.

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¿Por qué es único?

— Porque reúne a 9 poetas de prestigio internacional, de distintas latitudes, lenguajes y tradiciones.
— Porque combina talleres teórico-prácticos de distintas temáticas 
— Porque cada poeta comparte no solo su obra, sino su manera de entender la escritura, el ritmo, la imagen y el sentido.
— Porque trabajar con distintas variantes del español enriquece tu voz y tu oído poético.

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Si quieres escribir poesía, pensarla y aprender de los mejores, este es tu lugar.

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Profesores:

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• Luis Chaves de Costa Rica

• Samuel Merino de España 

• Yuliana Ortiz de Ecuador

• Matías Aldaz de Argentina

• Miriam Reyes de España 

• Elisa Díaz Castelo de México 

• Frank Báez de República Dominicana

• Daniela Catrileo de Chile 

• Tania Ganitsky de Colombia

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PROGRAMA DE OCTUBRE A JUNIO:​​​

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SAMUEL MERINO, POMPA E BOATO (España). El acontecimiento. Poemas de aquello que nos cambió la vida. 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre de 2026.

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Un taller de escritura que utiliza la memoria —vertida sobre un punto concreto de nuestra historia vital— como herramienta para explorar las formas en que los límites del lenguaje nos obligan a rodear los hechos que nos han sobrepasado y de qué manera el lenguaje poético convierte ese rodeo en una ampliación del campo de sentido. 

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MATÍAS ALDAZ (Argentina). El poema como campo de maniobras. 13, 20 y 27 de enero y 3 de febrero de 2027.

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En este taller leeremos y analizaremos colectivamente poemas de escritores y escritoras de distintas latitudes, concentrándonos en las distintas experiencias que proponen. La idea es acercarse a los poemas desde las intuiciones y preguntas que surgen al momento de leerlos, expandiendo sus procedimientos y sus imágenes. Leeremos tanto a autores consagrados como a otros menos transitados. La propuesta es involucrarnos con poemas que parten de la vida cotidiana para rastrear sus efectos de lectura. También explorar de qué modo la poesía interviene en la narrativa, o la narrativa interviene en la poesía, y qué préstamos puede haber en las obras de quienes escriben los dos géneros.

En cada final de clase se dará también una consigna de escritura para poner en práctica lo conversado.

 

PROGRAMA:

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• Sesión 1: Poesía y estado de ánimo. Cómo leemos lo que leemos. De qué nos habla un poema. Cómo aparecen sus efectos.

• Sesión 2: Poesía y frontera. Cómo se relaciona la poesía con la narrativa. Escritores y escritoras que se desplazan de género al otro. 

• Sesión 3: Poesía y afectos. De qué modo se habla en verso de los sentimientos más potentes.

• Sesión 4: Artes poéticas: Poema del poema: sobre la naturaleza y la función de la poesía, y sobre su escritura. 

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MIRIAM REYES (España). En la búsqueda. 10, 17 y 24 de febrero y 3 de marzo de 2027.

Buscamos lo que nos falta, lo que perdimos. Buscamos nuestro lugar en el mundo. Buscamos otras voces que nos acompañen. Buscamos estímulo, emoción, aprendizaje, consuelo. Buscamos hacer cosas con las palabras. Buscamos una lengua donde cada palabra lleve lo que dice, como diría Rafael Cadenas. Buscamos desbrozar la parcela de la existencia que nos ha tocado vivir, como diría Maria Mercè Marçal. Nos buscamos incansablemente. Nos va la búsqueda, desde allí escribimos.

En la búsqueda de qué, búsqueda de cómo, búsqueda de con qué. 

Procedimiento: En cada sesión analizaremos un poemario: qué busca, dónde mira, contra qué escribe o con qué dialoga, qué lenguaje utiliza. Combinaremos contenido más teórico y experiencial con ejercicios prácticos para orientar la búsqueda.

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PROGRAMA:

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• Sesión 1: Cuerpo, de María Auxiliadora Álvarez

• Sesión 2: Blanco de blanco, de Athena Farrokhzad

• Sesión 3: Mujeres a la intemperie, de Liliana Ancalao

• Sesión 4: La bandera de Chile, de Elvira Hernández

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YULIANA ORTÍZ (Ecuador). Está en llamas el jardín natal. 9, 23, 16 y 30 de diciembre de 2027.

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Este curso propone una exploración de la escritura poética como territorio de alucinación, desvío y conocimiento sensible, tomando como punto de partida el universo de Marosa di Giorgio y otras escrituras que se sitúan por fuera de lo humano y de la representación mimética de la realidad. El jardín —espacio doméstico y salvaje, íntimo y monstruoso— será pensado como una zona en combustión: un lugar donde lo vegetal, lo animal, lo erótico y lo espectral se entrelazan para producir lenguaje. A través de ejercicios poéticos especulativos, indagaremos formas de escribir desde lo no humano, lo infantil, lo abyecto, lo sagrado y lo onírico, descentrando al yo como eje de la experiencia.

El curso se concibe como un laboratorio de lenguaje en el que la palabra no busca explicar ni ordenar el mundo, sino invocarlo, contaminarlo y transformarlo. Leeremos poesía y prosa poética, escucharemos resonancias sonoras y trabajaremos con imágenes y recuerdos distorsionados para ensayar escrituras que desbordan la lógica, el tiempo lineal y la identidad estable. Más que aprender una técnica, se trata de activar una práctica: escribir como quien atraviesa un jardín en llamas, dejándose afectar por lo que arde, por lo que muta, por lo que insiste más allá de la realidad visible. Una escritura que no responde a la razón ni a la verosimilitud, sino al deseo, a la intuición y a la potencia de lo extraño.

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Cada sesión se desarrollará como una experiencia de inmersión y deriva. La clase se abrirá con una lectura compartida previamente—poesía, fragmentos narrativos, imágenes o sonidos— que funcionará como umbral y provocación sensorial. No se trata de explicar los textos, sino de habitarlos: escuchar sus ritmos, sus silencios, sus zonas de extrañeza. A partir de ese primer contacto, se propondrán ejercicios de escritura especulativa que desplacen la voz humana como centro de enunciación y habiliten otras formas de percepción: lo vegetal, lo animal, lo infantil, lo espectral, lo erótico. Los ejercicios privilegiarán la intuición, la imagen y el ritmo por sobre la coherencia narrativa o la corrección formal.

Habrá momentos de escritura individual y otros de puesta en común, donde los textos se compartirán desde una escucha atenta. La lectura colectiva no buscará evaluar ni corregir, sino abrir preguntas, resonancias y derivas posibles. La crítica será entendida como una práctica de acompañamiento y cuidado del lenguaje. La clase se cerrará con una breve reflexión o consignas para continuar escribiendo fuera del espacio del taller, entendiendo la escritura como una práctica que se expande en lo cotidiano, en el sueño, en la memoria y en el cuerpo. El curso propone así un ritmo de trabajo que alterna lectura, escritura, escucha y conversación, configurando un jardín en combustión donde cada voz ensaya su propia forma de arder.

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PROGRAMA:

 

• Sesión 1: Está en llamas el jardín natal. Introducción a la poética de Marosa di Giorgio. Diadema: la voz en fuga hacia otras realidades.

• Sesión 2: Misales. Eros cognoscente y poéticas reificantes. Devenir animal, devenir imperceptible: perderse como apuesta de escritura otra. Traición identitaria.

• Sesión 3: Rosa místico. Acercamiento a la nouvelle de Marosa di Giogio.

• Sesión 4: Del paisaje al territorio. Mares, estuarios y otras andanzas: poética del tránsito del continente al cuerpo de agua.​

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ELISA DÍAZ CASTELO (México). Poesía desde el límite. 10, 17 y 31 de marzo y 7 de abril de 2027.

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Hay sitios donde el lenguaje no alcanza. Experiencias que difícilmente pueden ponerse en palabras, para las cuales la lengua se queda corta: el dolor físico, las primeras imágenes de la infancia, la muerte, el abismo de la subjetividad ajena. A estos recovecos de la experiencia, a estos lugares alejados, con frecuencia dolorosos o deslumbrantes, se puede acceder usando una forma peculiar de la palabra: la poesía. Este taller girará en torno a algunos de estos temas difíciles. En el curso de cuatro sesiones, nos preguntaremos por el origen, el duelo, el dolor y la máscara. Leeremos poesía escrita con estos motivos, realizaremos ejercicios y los compartiremos en dinámica de taller. 

 

PROGRAMA:

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• Sesión 1: Origen. Estudiaremos cómo distintos escritores han tratado de evocar la experiencia tan peculiar e irrepetible de la infancia.

• Sesión 2: Duelo. Leeremos poemas sobre la muerte y analizaremos cómo algunos poetas han intentado mapear el duelo, esa tierra de nadie. 

• Sesión 3: Enfermedad. Virigina Woolf alguna vez notó que la naturaleza misma del dolor físico lo vuelve resistente al lenguaje. En el curso de esta sesión, veremos cómo distintos poetas han intentado ponerlo en palabras. 

• Sesión 4: Máscara. Durante esta sesión, estudiaremos una serie de poemas que cuestionan la equivalencia trillada entre el hablante de un poema y la experiencia real del o la autora. Leeremos poemas escritos desde el punto de vista de personajes y, para ello, revisaremos la forma del monólogo dramático inglés, sus derivas y su aparición en español.

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FRANK BÁEZ (República Dominicana). El arte de la Poesía. 14, 21 y 28 de abril 7y 5 de mayo de 2027.

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¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? Estas preguntas se leen en un cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahití. Parafraseemos esas preguntas del cuadro de Gauguin para

plantearnos otras relacionadas con la poesía ¿De dónde viene el poema? ¿Qué es un poema? ¿Hacia dónde va el poema? En El Arte de la poesía nos inspiraremos en dichas preguntas para reflexionar sobre la creación, la temática y la edición del poema. La idea es que el estudiante pueda llevar a la práctica las teorías presentadas y que pueda emular los poemas y las obras presentadas. Por lo tanto, en el arte de la poesía no solo se harán reflexiones y se citarán poemas, teorías, canciones, narrativas, aforismos, cartas y ensayos, también se escribirá, es decir, se realizarán ejercicios y dinámicas de escritura, de modo que cada estudiante al terminar el curso tenga algunas poemas completados.

Buscamos romper con ciertos mitos que hay en torno a la creación poética, ya que queremos que el estudiante escriba en un

ambiente comunitario y de camaradería donde pueda compartir sus impresiones, sus hallazgos y sus ideas. Las dinámicas incluirán ejercicios de escritura, de nemotecnia, de collage y de action writing. En última instancia, laidea es proponer una forma de aproximarse a lo literario de una manera lúdica, atractiva y novedosa.

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PROGRAMA:

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• Sesión 1: La poesía y la inspiración: Se rompe el mito de la musa inspiradora. Escribir poesía no es esperar a que

caiga un rayo del cielo. Es un oficio que se aprende, se entrena y se trabaja día a día. Los participantes descubrirán que la poesía está en la constancia. Aprenderán a ver el poema como una artesanía que se construye con paciencia

y herramientas reales.

Lecturas.

La poesía como acto insurgente. Lawrence Ferlinghetti.

La carta del camaleón, John Keats

La acción subversiva de la poesía, Aldo Pelligrini

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• Sesión 2: La poesía y la memoria. Esta sección explora cómo la poesía rescata y transforma nuestros recuerdos.

No buscamos recordar las cosas exactamente como pasaron. Usamos la

memoria como un trampolín para la imaginación.

Lecturas:

 Me acuerdo, Joe Brainard

 Me acuerdo, George Perec.

 (Pasaje de la magdalena de Por el camino de Swan de Marcel Proust.

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• Sesión 3: la poesía y la infancia

Esta sección propone recuperar la mirada de la infancia para escribir poesía. Los niños no ven el mundo de forma lógica, sino mágica. Para ellos, una caja de cartón es un barco y el viento habla.

Lecturas:

Trilce (poema 3), César Vallejo

In the Waiting Room, Elizabeth Bishop

Fern Hill, Dylan Thomas

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• Sesión 4: La poesía y el ritmo. Esta sección aborda el ritmo no como métrica rígida, sino como el eje dinámico de la creación poética. Se analiza cómo el sonido y la pausa configuran la tensión interna del texto. El ritmo deja de ser un adorno para convertirse en la forma misma del pensamiento lírico.

Lecturas:

Trópico Picapedrero, Manuel del Cabral

Sensemayá, Nicolás Guillen

Autores de Slam

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DANIELA CATRILEO (Chile). Se escribe poesía con todo el cuerpo. 12, 19, 26 de mayo y 2 de junio de 2027.

La escritura comienza en el cuerpo, entre sus pliegues, órganos, membranas y latidos. No estamos escindidos del mundo que nos rodea; al contrario, estamos atravesados, conectados por su soplo, ese pulso nos transforma. Nos afectamos, pensamos, afectamos a otros cuerpos y en ese movimiento aparece el poema. Escribimos porque la percepción sensible es una forma de conocimiento, una forma de entender aquello que nos asombra, nos conmueve. Pero, ¿cómo poetizar aquello que nos afecta? En este taller, nos aproximaremos a esa pregunta mediante la lectura de poemas y ensayos que impulsen nuestra escritura poética. 

PROGRAMA

 

• Sesión 1: El mar de lo sensible. ¿Qué entendemos por lo sensible? Exploraremos elementos para acercarnos al aprendizaje estético y la escritura afectada.

• Sesión 2: Nos han herido y hemos dañado. ¿Existe la posibilidad de reparación en la poesía? Lecturas y reflexiones para escribir sobre las grietas de la memoria.

• Sesión 3. Contener el desborde. Atender los patetismos, el drama y lo edulcorado. Reflexiones sobre la emoción como movimiento en el poema.

• Sesión 4. El gozo como estímulo. Abordar el deseo, el erotismo y el placer en la escritura poética.

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TANIA GANITSKY (Colombia). Posesiones poéticas. 9, 16, 23 y 30 de junio de 2027.

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Me gusta pensar que escribimos bajo el control o la influencia de un espíritu o una entidad sobrenatural. El poeta norteamericano, Jack Spicer, decía que sus poemas eran dictados por extraterrestres. El filósofo Maurice Blanchot escribió que, aunque movía la mano derecha al escribir, era la izquierda, la que estaba quieta, la que recibía las señales, como una antena. No es muy distinto a la antigua idea de la musa: decir que te inspiran las musas es como decir que la escritura viene de algo que no eres tú. En este taller vamos a dejar que esas voces se tomen la nuestra y seamos poseídos. Dos sesiones estarán dedicas a posesiones de la voz poética y otras dos a posesiones del cuerpo del texto. 

Este curso se abordará de manera teórico-práctica. En cada sesión profundizaremos en las lecturas e identificaremos elementos a partir de los que se desarrollarán los ejercicios de escritura. Los poemas de algunos participantes se van a revisar y trabajar con el grupo en las sesiones.

 

• Sesión 1: “Más íntimo en mí que yo”. En esta sesión exploraremos poemas que nacen de la obsesión por los muertos. Los fantasmas viajan al presente para hacer posibles estos poemas. Los poetas ya no viajan al pasado. A los fantasmas les gusta el futuro. Lecturas: María Negroni, Archivo Dickinson; A la manera de Lorca, Jack Spicer.

• Sesión 2: La voz singular-plural. En esta sesión veremos cómo la lírica puede ser poseída por la prosa, el testimonio por la ficción, la ficción por el trauma y la primera y segunda persona por una multitud. Lectura: Claudia Rankine, Ciudadana, una lírica americana.

• Sesión 3: ¿Quién escribe qué? En esta sesión cuestionaremos la autoría, la edición, la cocreación, la originalidad, a través de las voces y temporalidades que configuran dos poemarios que no se hubieran podido escribir solo por sus autores. Su condición de posibilidad es la posesión. Su fuerza política también. Lecturas: Un texto camino, Caístulo y Otro día, poemas sintéticos de Verónica Gerber. 

• Sesión 4: La posesión del género. En esta sesión vamos a leer el poema de Anne Carson como una reflexión sobre el deseo, sobre la belleza y, en su modo poema-ensayo, como artefacto estético. También leeremos un fragmento de otro poema-ensayo para insistir en el poema como un escenario del pensamiento. Lecturas: La belleza del marido, Anne Carson + El lenguaje del poema de Mario Montabletti.

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DURACIÓN: Del 14 de octubre de 2026 al 30 de junio del 2027
FORMATO: Online a través de la plataforma Zoom grabándose las clases para su posterior visionado
HORARIO: Miércoles de 19:00 a 21:00 (hora española), salvo el módulo de Elaine Vilar Madruga que será los martes
PRECIO: 1.100€ el curso completo o tres pagos de 400€ más 30€ de matrícula nuevos alumnos, salvo el pago único. Si te interesa algún módulo en particular consultar precios.