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CUANDO LA VIDA SE CONVIERTE EN LITERATURA



Un trimestre para explorar la memoria, la experiencia, la pérdida y las posibilidades de la narración.


Tres voces de la narrativa contemporánea de Argentina, México y Chile nos acompañan en un recorrido por distintas formas de convertir la experiencia en literatura.


De las voces que nos habitan y la memoria personal al duelo y la pérdida. De ahí, al cuento contemporáneo, donde aprenderemos a descubrir todo aquello que una historia puede decir precisamente cuando decide callar.


Belén López Peiró (Argentina): 
Las voces que nos habitan: Cómo transformar la experiencia personal en literatura. 1, 8, 15, 22 de octubre de 2026.

Transformar una experiencia personal en literatura implica una serie de elecciones: qué lengua utilizar, qué recuerdos recuperar, desde qué perspectiva contar y qué forma dar al material narrativo. Este taller propone explorar herramientas para trabajar con la materia de la experiencia, ya sea en clave ficción o no ficción, a través de la escritura y la lectura colectiva. Una pregunta por la memoria y la desmemoria, pero también por la inclusión del archivo en la construcción literaria.

 

PROGRAMA:

  • Sesión 1:  La lengua como punto de partida. Sus distintas dimensiones: llanura, oralidad, transparencia, crudeza y ritmo. La posibilidad de la mixtura: migraciones, herencias lingüísticas, mestizaje. ¿Cómo construimos la propia voz?

  • Sesión 2:  Memoria y desmemoria. La memoria como selección: qué elegimos contar y qué queda fuera del relato. La cuestión del foco: qué recorte hago de mi vida. ¿Es la memoria una ficción? Y una pregunta también por la desmemoria y lo no dicho: el olvido elegido.

  • Sesión 3: El personaje y el pero. La composición de personajes incluso cuando se trata de la propia familia. La técnica del desdoblamiento: soy quien escribe y también el personaje del que escribo. Cómo filtrar impresiones y prejuicios. Cómo incorporar contradicciones en la narración.

  • Sesión 4: Polifonía y archivo. La presencia de voces ajenas en el texto. Procedimientos para narrar desde múltiples perspectivas. La intromisión de la palabra ajena en la propia. Y la inclusión de materiales de archivo —cartas, diarios, fotografías, expedientes, historias clínicas, audios, videos, entre otros— como parte de la construcción literaria. La materialidad de los documentos y las historias que contienen.


Clyo Mendoza (México): Las formas de la pérdida: escribir desde el dolor y el duelo. 29 de octubre, 5, 12 y 19 de noviembre de 2026.

¿Cómo transformar una experiencia de duelo en literatura? Taller teórico práctico donde el arte de narrar se convierte en exploración de momentos, recuerdos o experiencias de pérdida. La huella que nos deja cualquier experiencia dolorosa puede convertirse en materia literaria para establecer no solo un proceso de autoconocimiento, sino también para elaborar textos que activen la sensibilidad e identificación del lector/a.

PROGRAMA:

 

  • Sesión 1: El duelo animal. En esta sesión vamos a analizar el antropocentrismo y el duelo que vive la humanidad por la pérdida de contacto con la naturaleza.  Lectura: La sangre del cordero, Pierre de Mandiargues. Durante la clase revisaremos algunas premisas de:

    • María Sánchez, Tierra de mujeres.

    • Lydia Cabrera, textos varios.

    • Wajdi Mouawad, Ánima, fragmentos.

    • Stephen King, Cementerio de mascotas

    • Consigna de escritura: escribir sobre la pérdida de un animal. 

  • Sesión 2:  El duelo por la belleza. En esta sesión vamos a analizar qué es la belleza y cómo ha cambiado su noción a lo largo de la historia. Análisis del monstruo y la oposición histórica a la idea de la animalidad. La búsqueda de la salud y la belleza perpetua. La obsesión por la inmortalidad. El paraíso perdido. Lectura: Zoológicos humanos, Christian Báez, Peter Mason. Durante la clase revisaremos algunas premisas de:

    • Joel Peter Witkin, obra. 

    • Humberto Eco, Historia de la fealdad

    • Ailton Krenak, textos varios.

    • Agustina Bazterrika, Cadáver Exquisito.

  • Sesión 3: La separación de los amantes. En esta sesión analizaremos los duelos en vida que nos emparentan con los duelos mayores: nuestra propia muerte y la de nuestros seres queridos. Las rupturas amorosas, la separación de la madre, el duelo de la esperanza, el duelo de las realidades posibles. El duelo de los vínculos no sanguíneos. Las infidelidades.  

  • Tarea: ver Incendios, de Denis Villeneuve. Durante la sesión analizaremos premisas de:

    • La separación de los amantes, Igor Caruso.

    • Pascal Quignard, textos varios.

    • Hospital Británico, Héctor Viel Temperley

    • El cielo de la selva, Elaine Vilar Madruga

    • Obra, Sophie Calle

  • Sesión 4: Ritos de iniciación. El poder de la imaginación. La imaginación infantil. Los sueños como indicadores de duelo. El duelo y la cordura.  Tarea: ver Veneno para las Hadas, de Carlos Enrique Taboada. Analizaremos premisas de:

    • Anne Chapman, Ritos de iniciación.

    • Pim Van Lommel, Consciencia más allá de la vida.

    • Gary Lachmann, Una historia secreta de la consciencia.

    • William Blake, textos varios.

    • Winnicott, Psicoanálisis de una niña pequeña. 



Andrés Montero (Chile): 
El cuento contemporáneo: el arte de decir y de callar. 26 de noviembre, 3, 10 y 17 de diciembre de 2026.

 

Un cuento podría definirse como la narración de sucesos concatenados que transforman el mundo de un personaje. Sin embargo, ahí donde el cuento tradicional elige mostrar claramente el momento en que ocurre esa transformación, el cuento literario contemporáneo ha optado por esconderlo, dejando al lector la responsabilidad de atisbarlo entre líneas. A través de ejemplos y teorías de cuentistas, intentaremos descubrir la estructura silenciosa del cuento contemporáneo, que nos pide dominar el arte de decir y de callar.

PROGRAMA:

  • Sesión 1: Del cuento tradicional al cuento contemporáneo. El cuento tradicional: estructuras, arquetipos, tramas y recursos. El cuento contemporáneo: la búsqueda de una revelación.

  • Sesión 2: Teorías del cuento: Hemingway, Piglia, Schweblin.

  • Sesión 3: Storyline. Storyline: el cuento debe funcionar en tres líneas. El iceberg: ¿hasta dónde se puede esconder una revelación? Revisión de cuentos de los participantes

  • Sesión 4: Decálogo. Decálogo del cuento. Revisión de cuentos de los participantes.


Tres talleres. Tres miradas. Una misma pregunta: ¿cómo convertir aquello que vivimos, recordamos, perdemos o imaginamos en literatura?



DURACIÓN: Del 1 de octubre de 2026 al 17 de diciembre de 2026


FORMATO: Online por Zoom 


HORARIO: Jueves de 19:00 a 21:00 (hora española)

PRECIO: 400€ o dos pagos de 210€. Consultar condiciones especiales para residentes en LATAM




 
 
 

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