POESÍA AL LÍMITE: sentidos, memoria y extrañeza

Tres talleres para salir de lo conocido y encontrar nuevas formas de escribir.

Este trimestre propone un recorrido por tres territorios esenciales de la creación poética: los sentidos, la experiencia y la imaginación. Paola Senseve, Samuel Merino y Yuliana Ortiz parten de lugares muy distintos, pero comparten una misma apuesta: convertir aquello que vivimos, percibimos o imaginamos en materia poética, desplazando la mirada habitual para encontrar nuevas formas de lenguaje.

Trabajaremos con el archivo personal y los sentidos, con los acontecimientos que transforman nuestra identidad y con los territorios de lo onírico, lo extraño y lo no humano. Tres maneras de leer y escribir que ponen en juego la memoria, el cuerpo, la intuición, la imagen y la exploración del lenguaje.

Un trimestre para mirar de otra manera, transformar la experiencia y atreverse a escribir más allá de lo evidente.

✦ PAOLA SENSEVE (Bolivia). Esta virtuosa bizarría. 14, 21 Y 28 de octubre y 4 de noviembre.

Es un taller para estimular la escritura donde discutiremos un conjunto de obras poéticas previamente seleccionadas, porque sigo creyendo que la lectura es la entrada más favorable hacia la escritura y porque se piensa mejor en comunidad. También, cuestionaremos, amplificaremos e intentaremos despertar la virtuosidad abigarrada de nuestra curiosidad. En esta versión del taller nuestro foco estará puesto en nuestro archivo personal que funcionará como generador de preguntas, ejercicios y textos.

El archivo se lee con los sentidos, se interpreta con los sentidos, se organiza y clasifica con los sentidos, se escribe con los sentidos. En cada una de las sesiones exploraremos las conexiones de nuestros sentidos con la escritura, con las autoras y la forma en que podemos aplicar esto a la escritura.

PROGRAMA:

• Sesión 1: Vista y olfato. El archivo con el que contamos. Las primeras percepciones. Cómo leer.

• Sesión 2: Gusto y oído. Interiorizar el archivo para escribirlo. diferencias y conexiones entre leer y sentir.

• Sesión 3: Tacto y sentido vestibular. Trabajar el equilibrio en la escritura.

• Sesión 4: La intuición y el dolor. Lo que viene antes y lo que viene después de la escritura.

✦ SAMUEL MERINO, POMPA E BOATO (España). El acontecimiento. Poemas de aquello que nos cambió la vida. 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre de 2026.

Existen momentos que parten nuestra biografía en dos: un diagnóstico, una pérdida, una mudanza, un desamor (o un amor), un nacimiento o un instante de lucidez. 

De pronto, el mundo sigue girando igual para todos, pero ya no para nosotras. Ya no somos las mismas personas o, al menos, nos leemos de forma totalmente nueva.

¿Cómo se nombra ese territorio nuevo? ¿Cómo se escribe el impacto?

Este taller no busca el desahogo terapéutico impersonal, sino la carpintería del poema. A lo largo de cuatro sesiones, tomaremos nuestras experiencias más radicales —aquellas que supusieron un antes y un después— para transformarlas en materia prima estética. Aprenderemos a mirar la herida a través del microscopio del detalle, a encontrar la música del verso libre y a podar el sentimentalismo para dejar paso a la verdad desnuda de la poesía.

PROGRAMA

• Sesión 1: El cráter (El antes y el después). El objetivo es localizar el "acontecimiento", delimitar la frontera cronológica y emocional de ese cambio de raíz. 

• Sesión 2: El microscopio (La poética del detalle). Los grandes sucesos o cambios no se explican con abstracciones, sino a través de los objetos, los espacios y los sentidos que se quedaron grabados.

• Sesión 3: Las mutaciones del "Yo" (¿Quién soy ahora?). El acontecimiento siempre altera la identidad. Esta sesión explora la extrañeza de “mirarse al espejo” después de la gran mudanza.

• Sesión 4: La cicatriz (Editar, pulir y sostener el poema). Una vez que el poema ya existe, trabajamos la carpintería para que sostenga el peso de la experiencia y pueda ser entregado a los demás.​

✦ YULIANA ORTÍZ (Ecuador). Está en llamas el jardín natal. 9, 23, 16 y 30 de diciembre de 2026.

Este curso propone una exploración de la escritura poética como territorio de alucinación, desvío y conocimiento sensible, tomando como punto de partida el universo de Marosa di Giorgio y otras escrituras que se sitúan por fuera de lo humano y de la representación mimética de la realidad. El jardín —espacio doméstico y salvaje, íntimo y monstruoso— será pensado como una zona en combustión: un lugar donde lo vegetal, lo animal, lo erótico y lo espectral se entrelazan para producir lenguaje. A través de ejercicios poéticos especulativos, indagaremos formas de escribir desde lo no humano, lo infantil, lo abyecto, lo sagrado y lo onírico, descentrando al yo como eje de la experiencia.

El curso se concibe como un laboratorio de lenguaje en el que la palabra no busca explicar ni ordenar el mundo, sino invocarlo, contaminarlo y transformarlo. Leeremos poesía y prosa poética, escucharemos resonancias sonoras y trabajaremos con imágenes y recuerdos distorsionados para ensayar escrituras que desbordan la lógica, el tiempo lineal y la identidad estable. Más que aprender una técnica, se trata de activar una práctica: escribir como quien atraviesa un jardín en llamas, dejándose afectar por lo que arde, por lo que muta, por lo que insiste más allá de la realidad visible. Una escritura que no responde a la razón ni a la verosimilitud, sino al deseo, a la intuición y a la potencia de lo extraño.

Cada sesión se desarrollará como una experiencia de inmersión y deriva. La clase se abrirá con una lectura compartida previamente—poesía, fragmentos narrativos, imágenes o sonidos— que funcionará como umbral y provocación sensorial. No se trata de explicar los textos, sino de habitarlos: escuchar sus ritmos, sus silencios, sus zonas de extrañeza. A partir de ese primer contacto, se propondrán ejercicios de escritura especulativa que desplacen la voz humana como centro de enunciación y habiliten otras formas de percepción: lo vegetal, lo animal, lo infantil, lo espectral, lo erótico. Los ejercicios privilegiarán la intuición, la imagen y el ritmo por sobre la coherencia narrativa o la corrección formal.

Habrá momentos de escritura individual y otros de puesta en común, donde los textos se compartirán desde una escucha atenta. La lectura colectiva no buscará evaluar ni corregir, sino abrir preguntas, resonancias y derivas posibles. La crítica será entendida como una práctica de acompañamiento y cuidado del lenguaje. La clase se cerrará con una breve reflexión o consignas para continuar escribiendo fuera del espacio del taller, entendiendo la escritura como una práctica que se expande en lo cotidiano, en el sueño, en la memoria y en el cuerpo. El curso propone así un ritmo de trabajo que alterna lectura, escritura, escucha y conversación, configurando un jardín en combustión donde cada voz ensaya su propia forma de arder.

PROGRAMA:

• Sesión 1: Está en llamas el jardín natal. Introducción a la poética de Marosa di Giorgio. Diadema: la voz en fuga hacia otras realidades.

• Sesión 2: Misales. Eros cognoscente y poéticas reificantes. Devenir animal, devenir imperceptible: perderse como apuesta de escritura otra. Traición identitaria.

• Sesión 3: Rosa mística. Acercamiento a la nouvelle de Marosa di Giogio.

• Sesión 4: Del paisaje al territorio. Mares, estuarios y otras andanzas: poética del tránsito del continente al cuerpo de agua.​

DURACIÓN: Del 14 de octubre de 2026 al 30 de diciembre del 2026 
 FORMATO: “Online” por Zoom grabándose las clases HORARIO: Miércoles de 19:00 a 21:00 (hora española)

PRECIO: 400€ o dos pagos de 210€. Consultar condiciones especiales para residentes en LATAM

info@billardeletras.com