De la herida al escenario: Taller de escritura y oralidad poética
Un taller para escribir desde la entraña, transformar la palabra escrita en potencia artística y aprender a comunicar con autenticidad en el escenario.
Combina escritura poética, voz, cuerpo y confianza escénica en un recorrido que culmina con tu propia pieza Slam, lista para ser interpretada ante el público.
Juliet Kent, Campeona del Mundo de Micro Abierto 2025, guiará desde el proceso de escritura a la puesta en escena para competir con seguridad ante un jurado profesional.
Taller de escritura y oralidad poética por Juliet kent:
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Campeona del Mundo de Micro Abierto 2025
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Campeona de Poetry Slam Barcelona 2024
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Campeona Poetry Slam Valencia 2019
Explorar la palabra desde la entraña, trabajar recursos literarios para condensar emoción en piezas de 2–3 minutos y aprender a comunicar con voz, cuerpo y presencia escénica.
Transformar vulnerabilidad en potencia artística y conectar genuinamente con el público.
Taller online de 10 sesiones orientado a la escritura visceral, búsqueda de la voz interior, expresividad corporal y confianza escénica, con práctica real de Slam.
Se combinan ejercicios de escritura, dinámicas vocales y corporales, feedback grupal y ensayo de performance.
PROGRAMA:
LA PALABRA DESDE LA HERIDA
Escritura desde la emoción sin filtros: imágenes, metáforas, símbolos físicos (“me sangra el estómago”).
Escritura automática y selección de frases clave sin perder el sentido original del poema.
Edición al formato Slam (2–3 minutos): poda consciente para conservar esencia y contundencia
LA VOZ POÉTICA
Búsqueda de la voz más inconsciente.
Respiración, proyección y modulación (volumen, ritmo, pausas y silencios) para guiar las emociones del público.
Prácticas: “Mi voz en tres tonos”, lectura coral, contraste entre poema hablado vs. poema sentido.
CUERPO Y EXPRESIÓN
Expresión facial y corporal al servicio del texto: mirada, gestualidad, desplazamiento.
Buscar el punto medio entre rigidez y teatralidad para mantener verdad escénica.
Grabación en vídeo para análisis de presencia escénica.
CONFIANZA ESCÉNICA
Psicología del escenario: anclajes, respiración, visualización. Estrategias ante el “momento en blanco”: recuperación, pausa consciente, reapertura emocional.
Autoimagen: reforzar seguridad y percepción del propio talento.
SLAM PRÁCTICO
Integración de texto, voz y cuerpo en una pieza final de 2–3 minutos.
Ensayo general, feedback entre pares y muestra abierta online. Grabación final para dossier personal.
RESULTADOS ESPERADOS
Un texto poético propio adaptado a formato Slam. Mejora en proyección y modulación de voz.
Lenguaje corporal coherente y auténtico.
Mayor confianza escénica y herramientas contra bloqueos en competición.
Experiencia de presentación en público (Slam online).
DURACIÓN: Del 19 de enero al 23 de marzo de 2026
HORARIO: Lunes de 19:00 a 21:00
FORMATO: Online a través de Zoom grabándose todas las clases para su posterior visionado de ser necesario
PRECIO: 280 € más 30€ de matrícula nuevos alumn@s
